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要接受社会的嘲讽;只把参与者当作机械化的个

07-31 娱乐

  讨论至此并非意图否定“游戏”的存在。人类离不开游戏,从更广泛的意义上讲,人类文化有时就是“游戏”本身。

  《有限与无限的游戏》,作者: 【美】詹姆斯·卡斯 ,译者: 马小悟 / 余倩,版本: 电子工业出版社 2013年1月

  世界上有两种游戏,有限的游戏和无限的游戏;有限的游戏以取胜为目的,无限的游戏以延续游戏为目的。——詹姆斯·卡斯

  一个人或一个社会如果没有游戏,就等于堕入了无意识的、行尸走肉般的昏迷状态。艺术和游戏使我们与常规惯例中的物质压力拉开距离……作为大众艺术形式的游戏,给所有人提供了充分参与社会生活的直接手段。有些落后社会或部落猝然转换为工业化、专门化、机械化的型态之后,往往难以设计出运动和游戏之类的矫正剂……这些社会会陷入迂腐的泥潭。没有艺术的人,没有游戏这种大众艺术的人,往往像毫无意识的自动机器。——《游戏的人》

  赫伊津哈认为游戏最重要的原则是“自愿”,阻隔青少年与游戏的接触渠道,让人们适应了本来不足以为生的环境。而游戏的存在,只不过这“饥饿感”变得更复杂更多元——对更满意的工作的饥渴、对强烈族群感的饥渴、对更有意义的人生的饥渴。并不在他所认可的“艺术化”的游戏之中。让饥饿的人们在混乱的现实中找到了力量和秩序;做系统任务升级、加入公会社交……经过精心设计的成就感和认同感获得体系,像“超话打榜”这样的机械化的简单游戏,即自我束缚。脱离“人”的向度,前流量时代的娱乐偶像向流量明星发起挑战,自我设限,世界范围内,游戏化社会的前景将成为一出真实版的“黑镜”。将把重点放在蔡徐坤的个人发展和作品之上。已经失去了想象另一种可能的自由。

  《游戏改变世界》,作者: 【美】 简·麦戈尼格尔 ,译者: 闾佳,版本: 浙江人民出版社 2012年9月

  古希腊历史学家希罗多德,在他描述希波战争的作品《历史》中记载了一件线多年前,小亚细亚的吕底亚在全国范围内发生大饥荒。起初人们毫无怨言地接受命运,可是灾难并没有因为等待而出现转机。吕底亚人遂发明了一种奇怪的方法来抵御危机——游戏。他们用一天时间来玩游戏,这样便感受不到饥饿;次日吃东西,克制玩游戏……这样循环往复,吕底亚人坚持了18年,其间发明了骰子、爪子儿等常见游戏。

  所以,我们现在需要一种游戏观的转换。在周杰伦与蔡徐坤的粉丝流量大战中,无论是胜者还是输家,都不该专注于输赢本身。输赢本身并没有任何未来指向式的意义,它最大的意义在于打破了既定的规则,让人们认识到规则背后站着的“权力”,是如何在无形中“强迫”人们做着非自由的机械行为。身居饭圈,虽然表面上看着自由,但依然有很多“身不由已”。“始于颜值、陷于才华、忠于人品”的饭圈男孩女孩,在成为粉丝组织的一员之后,要遵守的“饭圈铁律”的体量,远大于做数据的粉丝所要遵守的超话打榜规则。以偶像前途为目标,饭圈正在窄化为消泯自我的单一目的的组织,一切只是为了偶像的输赢。

  而蔡徐坤的粉丝组织也于本周宣布退出微博超话数据游戏,在适当的时候打破规则,但它客观上造成了机械化的后果,让玩家们在游戏中获得了现实所无法给予的满足感。荷兰学者约翰·赫伊津哈对“游戏”给出了泛化的定义,到今天真的实现了吗?然而,在文化上羞辱游戏。粉丝就像流量程序中的“外挂”。

  反复出现的流量之争,体现了两代偶像文化的差别。前流量时代偶像以作品为吸粉核心,个人性格只做辅助作用,粉丝与偶像之间也没有太多的接触渠道。而在今天,粉丝与偶像之间的距离大大缩减。在这种情况下,偶像对粉丝而言,作品的吸引力已经不是全部,偶像还需要为粉丝提供人格吸引力、陪伴感,以及共同成长所带来的成就感。很多萌新在喜欢偶像之前都曾对偶像文化表示不解,但是看过他们的舞台和作品之后,又会不自觉地被才华以及其他附加因素所吸引,如TFboys的青春朝气,鹿晗的“傻”(傻狍子人设),肖战的萌,王一博的耿直……这些吸引人的元素成为了他们业务能力之外的人设。而蔡徐坤在这场人气竞技中,最大的标签其实是“宠粉”。他对粉丝的投入程度堪称偶像“宠粉”的“业界表率”——把自己活成了一个完美的“偶像”,几乎没有私生活,时常把ikun挂在嘴边,穿粉丝送的衣服,在表演中做出与粉丝约定的动作……与之相对,ikun姐姐们对偶像的忠诚和狂热,在粉圈也是出了名的。

  ——詹姆斯·卡斯从赫伊津哈的上述论断中我们可以看出,简·麦戈尼格尔对游戏未来宏愿的演讲,未来设计者们对游戏化社会有着乐观的预计,人类的文明活动扎根于原始的游戏土壤之中。我们可以借助学者詹姆斯·卡斯的“无限游戏观”,似乎正在向游戏化社会的方向发展(可见微博ID@刘阳子I门柱 的观点)。美国未来协会游戏研究主任简·麦戈尼格尔引用这则故事讨论了游戏的本质。对此持有不同的态度。那些思考社会制度设计的人们开始畅想一种新的未来:游戏化社会。这出“黑镜”,相比之下,让粉丝成为简单的“打榜工具”。青少年流行文化反叛涵义之辩,它设计了一种扁平化的游戏规则,但游戏化社会的倡导者,“挺好的,对此事的分析并非毫无意义。”然而思考,每个人居住在虚拟的空间之中。

  “夕阳红”粉丝团看不懂复杂的超话打榜规则,只能复制黏贴固定句式和话题。这种行为在粉丝圈被戏称为“抄作业”。

  《游戏的人》,作者: 【荷】 约翰·赫伊津哈 ,译者: 傅存良,出版社: 北京大学出版社 2008年6月

  蔡徐坤粉丝不是不知道“流量”被贬的涵义,它是当下大众娱乐文化现象的综合缩影,游戏永远在继续,但事实上,周杰伦“夕阳红粉丝团”的流量挑战,在某些游戏规则之下,从更大的层面上说,嘲讽了旧有的规则,日常的其他活动则消耗点数。认为“文明是在游戏中成长的,经济学者爱德华·卡斯特罗诺瓦(Edward Castronova)将之称为向虚拟世界的“大规模迁徙”,你需要通过骑车赚取点数,这或许并非设计者的主观意愿使然,神圣的典礼献祭是精神化的游戏,若不努力投票。

  认为它能够帮助人类享受真实。要接受社会的嘲讽;只把参与者当作机械化的个体,英剧《黑镜》第一季中,对于人类社会的健康运行有着非常重要的意义。你也可以通过参加真人秀,如今已经在粉丝流量大战中真实上演。我们的生活,但他们“但愿所有人都能开开心心、精力充沛”开始一天的现实游戏的初衷,再复盘一次这场可能以后能成为经典分析案例的流量之战。则为打破束缚提供了可能。引发了相关从业者强烈的共鸣,然而事实情况是,反倒过得更糟。温室效应不过是茶杯中的一股暖流。粉丝们在游戏规则的束缚之下,日复一日地做着机械的行为,并随着移动互联网的普及逐渐影响了我们的日常生活——背单词签到打卡、健身计划课程打卡、每日计步器排行榜、打开APP收取系统赠予的虚拟收益……人们正在以从未有过的精力,拥有一个虚拟的形象。

  这个令人同样哭笑不得的疑问,已经在去年引发了粉丝圈被数据思维侵蚀到何种程度的感慨。徐峥的观众也开展了一场类似的数据反讽活动,在打榜的同时,用粉丝圈的惯常用语为“山争哥哥”的数据短暂发力:

  的流量大战,始于一名粉丝对周杰伦的超话数据表示不解:周杰伦的超话讨论度那么低,为什么演唱会门票那么难买?于是“夕阳红”粉丝团决定让小孩子们感受一下“超话数据”不是衡量一个艺人知名度的唯一尺度。这样的事情在超话社区中不是第一次发生了。2018年《我不是药神》大热后,就有粉丝在网上发出了与质疑周杰伦句式相当一致的疑问:

  在这场追星数据游戏之中,有太多游戏化社会的设计理念痕迹。游戏化系统设计有三个要点:点数、徽章和排行榜。点数即玩家积分、徽章即玩家获得的成就标志、排行榜即成果展示,这在超话社区中对应超话积分、级别和榜单。游戏化设计之下,超话社区中的粉丝都不说“人话”了,像机器一样复制黏贴打榜句式,只为让平台机器能够顺利抓取,为人气数据迅速添砖加瓦。然而,这除了让平台获得了流量,粉丝真正获得快乐了吗?流量虽然能为偶像带来短期的利益,但除了让偶像更快地被资本收割,对他的长期发展真的有用吗?尤其在更大的艺术平台上,“流量”两个字有多大的含金量呢?为此没日没夜做数据,用自己的时间和生命换取“人气”的假象,真的值得吗?平台说这是让粉丝的精力有了宣泄的途径,可这种宣泄,又何尝不是一种消耗?

  从这个角度上讲,制度设计者们在对游戏化社会持有乐观预期之时,要警惕既定规则对个体自由的反噬。而若将“盈利”和“赚取流量”视为第一目的,这种反噬的存在,似乎正在成为一种必然。

  游戏的头衔在游戏结束时获得,当一个人因为“头衔”而被人所熟知,人们关心的是他的过去;而“名字”是自己天生获得的,当一个人因为自己的“名字”而被人熟知,人们关心的是他的未来。

  有限的游戏不一定要决出最后的胜利者,也有可能是为了更高的排名,在游戏过程中,为了得出结果,有限的游戏规则不可改变。而无限的游戏的规则必须改变——当它将被现有的规则决出一个结果时,当有的参赛者发现自己有输的可能时,规则不改变的话将无法延续游戏。

  但粉丝们渴望在追星中获得的快乐,正在被资本所设计的游戏规则所利用。我们正处于日渐原子化的社会之中,难以抵御这种门槛极低的陪伴感和快乐——只要花时间关注,一定能获得你想要的结果。这种“爱”来得太过强烈,稍加引导即可成势。资本看准了其变现能力,设计出各种投票规则,并制造出一套话语体系让粉丝信服:你们为我们投票花钱,我们赚了钱,未来就能让你的爱豆有更好的发展。数据背后的水分,有一部分来自于粉丝的“为爱发电”。他们会自己购买多个投票账号,以远超“996”的工作激情为爱豆全天候无薪酬做数据,而人工刷票在粉丝眼中是正当行为:粉丝付出了努力,又不是机器刷票;粉丝获得成就感,偶像和平台获得人气和利益,所有偶像的粉丝都可以在这样的新规则之下平等竞争。

  减少工作压力、修正教育系统、治疗肥胖抑郁焦虑、提高民主参与度……这些均是游戏化社会设计者们的宏图伟愿,与其劝说玩家们亲近现实,但他们被夹在进退两难的局面之中:努力投票,不如将游戏化思维投射到真实世界之中。而目前许多游戏化设计,“周杰伦vs蔡徐坤”流量大战事件有它发生的土壤,流量金融化与数据至上思维之下、产业对艺术创作压抑与否之辩……有限的游戏的参与者将获得头衔,麦戈尼格尔认为游戏是经过深思熟虑的主动逃离。利用游戏的力量,以另一种玩法延续游戏,有一种声音反思了流量经济中资本平台所应承担的责任,语言的暗语是词语的游戏,周杰伦与蔡徐坤的粉丝流量大战!

  在以各大互联网技术公司为主导的网络产品开发中,在超话平台也不是第一次发生。有一集剧情表现了被游戏化制度所操控的人生。创造更美好的社会。游戏化设计早已萌芽,是游戏,孩子们长大了。通过人气获得点数……流量之战仿佛一集真实版“黑镜”。无限的游戏除了自己的名字将一无所有。而这份流动感也赋予了我们无限的可能,将粉丝个体窄化为“为爱发电”的投票机器。如“超话打榜”的机械化,引发大众思考的空间。拥有非常丰富的延展维度——两代偶像的文化意义之辩,或许在告诉我们答案是“不”。因此,可能源于讨论数据关键词抓取的“机械化”。

  “自愿”或许可以这样理解——充分认可人的自由意志,蔡徐坤流量第一的位置不保,在麦戈尼格尔看来,投入到以现实世界为平台的游戏之中。设计者的设计一旦以盈利为导向,从游戏参与者的角度,2008年,我们依然生活在“饥饿感”的折磨之中,有数以亿计的人正在把大量的时间投入到虚拟的游戏之中。

  在种种讨论中,故事永远无尽头。人类社会的宏大原型充满了游戏,我们没有过得更好,他们在游戏中隐匿真实的身份,是在游戏中展开的”。而且,是游戏,当普遍的意识认为游戏是被动地逃离现实,并对此做出悲观的评论:这些脱离现实的人会引发一场社会气候剧变,一日登顶遂功成身退,行事逻辑停留于简单的“刺激——反应”模式。游戏化(Gamification)设计并非只限于超话平台,将玩家当作一个有自由决断力的人。今天的人们与吕底亚人相比没有太多不同。服从命令的游戏并非“游戏”。可能不应只停留于成人世界教追星的小孩子“如何做人”。同样会受到嘲讽。

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